Rock progressivo - Wikipedia dove acquistare canada goose

Rock progressivo

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera. Vai a: navigazione, ricerca Rock progressivo Origini stilistiche Rock psichedelico
Blues rock
Baroque pop
Musica classica [1]
Fusion Origini culturali fine anni sessanta nel Regno Unito Strumenti tipici voce, chitarra, basso, batteria, sintetizzatore, organo Hammond, pianoforte, mellotron, violino, flauto traverso Popolarità Nato in Inghilterra alla fine degli anni sessanta e sviluppatosi principalmente nella prima metà degli anni settanta. Sottogeneri Space rock - Rock sinfonico - Zeuhl - Avant-progressive Generi derivati Neoprogressive - Progressive metal Generi correlati Art rock - Acid rock - Krautrock - Pop progressivo - Post-rock - Progressive folk - Rock sperimentale - Blues rock - Glam rock - Album rock - British invasion Scene regionali Scena di Canterbury - Rock progressivo in Italia - Progressive statunitense Categorie correlate

Gruppi musicali rock progressivo · Musicisti rock progressivo · Album rock progressivo · EP rock progressivo · Singoli rock progressivo · Album video rock progressivo

Il rock progressivo (dall'inglese progressive rock , anche noto come prog o prog rock), è un sottogenere della musica rock, evoluto dal rock psichedelico britannico degli anni sessanta e diffusosi in Germania, qsvzqnnp. online verkoopItalia e Francia nel corso del decennio e di quello successivo [2] . Similarmente all'art rock, nacque rispondendo all'esigenza di dare alla musica rock maggiore spessore culturale e credibilità [3] . Il nome del genere, considerato da alcuni inadeguato [1] , indica la progressione del rock dalle sue radici blues, di matrice statunitense, a un livello maggiore di complessità e varietà compositiva, melodica, armonica e stilistica [4] .

I fautori di tale tendenza si distaccarono dalla struttura musicale popolare tipica della Tin Pan Alley in favore di strumentazioni e tecniche compositive frequentemente associate alla musica classica (o a volte alla musica colta in genere) e al jazz [5] . I brani furono così rimpiazzati da lunghe suite musicali, che spesso venivano estese alla durata di 20 o 30 minuti, includendo influenze sinfoniche, temi musicali estesi, ambientazioni e liriche fantasy e complesse orchestrazioni. Una parte della critica musicale, che considera il concetto alla base del prog «pretenzioso» e le sue sonorità «pompose» e «sopra le righe», tende a sminuire tale genere oppure a ignorarlo del tutto [6] .

Il rock progressivo conobbe il suo picco di popolarità nella prima metà degli anni settanta, con l'affermazione, anche commerciale, di gruppi quali Pink Floyd, Jethro Tull, Yes, King Crimson, Gentle Giant, Rush, Camel, Genesis ed Emerson, Lake & Palmer [4] , tra i più noti e influenti del genere, e furono organizzati gli eventi più popolari di questo ambito. Vi fu poi una vasta costellazione di gruppi che pur non raggiungendo quella popolarità, furono ugualmente molto influenti. La popolarità del genere andò sempre più scemando con il finire del decennio. È opinione comune che la causa principale della fine degli anni d'oro del rock progressivo fu l'affermarsi del punk rock, anche se in realtà i fattori del declino furono molteplici [7] .

Il rock progressivo influenzò poi generi successivi come il krautrock e il post-punk, e si fuse in seguito con altre forme della musica rock creando generi come il neo-classical metal ed il progressive metal. Una forma di revival del prog anche noto come new progressive si sviluppò a cavallo del XX e del XXI secolo [4] .

Indice

Definizione ed elementi caratteristici [ modifica | modifica wikitesto ]

La corrente progressive è una tendenza geograficamente e temporalmente limitata, che ha riguardato principalmente l'Europa e in particolare paesi come Gran Bretagna, Italia, (ed in misura minore) Francia e Paesi Bassi negli anni 1967-1975 [2] . Essa è stata l'iniziale e, sostanzialmente, unico punto di reale convergenza tra gli aspetti stilistici e di approccio del genere [4] . Il termine "rock progressivo" si identifica con essa: tutto il "progressive" che è stato prodotto dopo il 1977 non riguarda questa corrente, anche se ne verranno richiamati gli aspetti caratteristici.

Nonostante la precisa collocazione temporale e geografica, è difficile definire esattamente i confini del genere, e la stessa accezione del termine ha subito dei mutamenti nel tempo: ad esempio, negli anni settanta la critica musicale etichettava con questo nome anche alcuni gruppi e solisti, come i Led Zeppelin, che attualmente non vengono considerati parte del genere, ma al più influenzati dallo spirito generale di sperimentazione del rock progressivo. Tuttavia vi sono alcuni elementi caratteristici che permettono di delineare uno stile progressive : esso presenta infatti numerosi aspetti peculiari che ne rendono possibile l'identificazione. Tale stile è nato grazie all' attitudine progressive di molti gruppi post-psichedelici, che si basa sull'innovazione e sulla sperimentazione di nuove frontiere. Essa discende direttamente dal rock psichedelico, al quale si fa risalire l'origine del progressive [4] .

Lo stile progressive [ modifica | modifica wikitesto ]

Possono essere individuati i connotati principali del genere, correlati da titoli di brani e album esemplificativi. Si è appositamente voluto ricorrere a formazioni inequivocabilmente progressive, evitando di includere artisti solo marginalmente legati al genere o cronologicamente successivi al periodo indicato.

Elementi provenienti da altre tradizioni musicali [ modifica | modifica wikitesto ] I Genesis in un'esibizione del 1982 Gli Yes dal vivo Robert Fripp, fondatore e chitarrista dei King Crimson

L'influenza di altri generi musicali riguarda specialmente la musica classica, il jazz ed il folk; ma anche la musica sperimentale, la musica indiana e la musica elettronica. La contaminazione classica si evince infatti in opere come A Whiter Shade of Pale dei Procol Harum, ispirata alla celebre Aria sulla quarta corda dalla Suite n° 3 BWV 1068 di Johann Sebastian Bach; la Toccata per pianoforte di Alberto Ginastera eseguita da Emerson, Lake & Palmer [8] , che peraltro nel 1971 registreranno l'album Pictures at an Exhibition , lavoro quasi totalmente ispirato all'opera omonima di Musorgskij; oppure Rain and Tears degli Aphrodite's Child, adattamento in chiave pop del celebre canone in re maggiore di Pachelbel o The Thoughts of Emerlist Davjack , eseguita nel 1967 dai The Nice [9] di Keith Emerson. Seguono nel 1968 l'omonimo disco degli Arzachel [10] e The Aerosol Grey Machine dei Van der Graaf Generator [11] , Horizons dei Genesis, ispirata chiaramente dalla Suite per violoncello BWV 1007 di J.S. Bach, o ancora una Bourrée di J.S. Bach riproposta dai Jethro Tull nell'album Stand Up [4] . Anche i Renaissance rappresentano l'esempio emblematico di un tentativo di manipolazione di materiale preso dalla tradizione della musica classica occidentale [12] . Per quanto riguarda la commistione col jazz, è emblematico il jazz-rock dei Soft Machine [13] , Hatfield and the North [14] e Nucleus [15] ; ma anche in questo caso andrebbero segnalate molte altre formazioni, tra cui i King Crimson ( 21st Century Schizoid Man [4] ) e i Caravan ( Nine Feet Underground ) [16] . Per quanto riguarda il folk, infine, basta ricordare i Jethro Tull [17] , che con album quali Aqualung , Thick as a Brick e Songs from the Wood rappresentano uno dei più importanti esempi di fusione tra la musica popolare e il progressive [4] .

Queste influenze si manifestano nelle seguenti caratteristiche:

Tempi inconsueti [ modifica | modifica wikitesto ]

Molti brani progressive [2] sono caratterizzati dall'utilizzo di tempi dispari e inconsueti, frequenti cambi di tempo, e variazioni di intensità e velocità nel corso di uno stesso brano. Ad esempio, Tarkus degli Emerson, Lake & Palmer esordisce in 5/4, Supper's Ready dei Genesis contiene una parte chiamata Apocalypse in 9/8 (dove il 9/8 è un tempo misto suddiviso in modo inconsueto), mentre Riding the Scree in The Lamb Lies Down on Broadway raggiunge il massimo della complessità dinamica, in Firth of Fifth troviamo un'alternanza di 13/16 e 15/16 e altri tempi ancora, in The Cinema Show , con il 7/8 scandito da un complesso arrangiamento per due batterie e chitarra a 12 corde, The Sleepwalkers dei Van der Graaf Generator è in 17/8, Starless dei King Crimson ha un lungo bridge strumentale in 13/8. Money dei Pink Floyd è caratterizzata da un riff di basso in 7/4. Curiosa è anche la gestione degli accenti ritmici in Drip Drip dei Comus.

Keith Emerson, uno dei più importanti tastieristi progressive e leader degli Emerson, Lake & Palmer. Tastiere e sintetizzatori [ modifica | modifica wikitesto ]

È dovuto al progressive l'allargamento delle formazioni, che vanno oltre la triangolazione chitarra-basso-batteria. In particolare l'utilizzo massiccio di tastiere (in particolare l'organo Hammond), diventa il tratto distintivo di moltissimi gruppi [2] . Anche la diffusione di strumenti elettronici innovativi, sconosciuti alla maggior parte dei gruppi degli anni sessanta, seppur usati saltuariamente anche dai Beatles, come il sintetizzatore, il moog ed il mellotron, è una peculiarità del genere. Si veda, per esempio, la mole di tastiere e sintetizzatori di vario genere di cui si circondano nei loro concerti Keith Emerson o Rick Wakeman (due tra i maggiori virtuosi e improvvisatori dell'intero panorama rock), per comprendere che la continua ricerca sonora di questi artisti si sviluppa anche verso le nuove frontiere dell'elettronica. Sono celebri i tappeti di organo e tastiere di Richard Wright, tastierista dei Pink Floyd, su cui si sviluppavano gli assoli di chitarra di David Gilmour. L'uso del mellotron, molto diffuso nel genere progressive, rendeva possibili tessuti sinfonici, di cui per es. i King Crimson, in quasi tutte le formazioni avvicendatesi, sono un esempio illuminante.

Testi complessi [ modifica | modifica wikitesto ]

Un'altra innovazione del genere [2] è la presenza di testi di un certo spessore culturale, con riferimenti a figure o opere letterarie o teatrali, o allusioni a fatti storici, o con testi di difficile comprensione e a volte impenetrabili, quasi mai politicizzati. La prosa è molto curata, ricca di figure retoriche e riferimenti alla fantascienza ( Watcher of the Skies dei Genesis, A Plague of Lighthouse Keepers dei Van der Graaf Generator), al fantasy ( Winter Wine dei Caravan), alla mitologia e alla religione ( The Fountain of Salmacis dei Genesis, My God e Hymn 43 dei Jethro Tull, Close to the Edge degli Yes, The Only Way (Hymn) degli Emerson, Lake & Palmer, le fiabe di Peter Sinfield, il poeta dei King Crimson) ed i testi filosofici e psicologici di Roger Waters o degli Area, spesso ricchi di contenuti duri nei confronti della politica e della società.

Temi sociali e politici [ modifica | modifica wikitesto ]

Alcuni dei musicisti prog non parlano del contesto sociale e politico in cui vivono: essi hanno come obiettivo la ricerca della bellezza, e pertanto escludono dalla loro musica qualsiasi legame con la quotidianità, esplorando perlopiù mondi fantastici [2] . Il progressive non nasce, a differenza del blues o del punk, da un disagio sociale; ma si sviluppa generalmente tra gente benestante che ha avuto la possibilità di studiare musica [1] . Non mancano tuttavia tendenze opposte: una su tutte Animals dei Pink Floyd, partorito quasi esclusivamente dalla mente di Roger Waters, che in questo lavoro esplicita critiche alla società che verranno ribadite anche nei successivi The Wall e The Final Cut ; altri gruppi prog italiani con contenuti politici sono gli Area e i Banco del Mutuo Soccorso.

Concept album [ modifica | modifica wikitesto ] Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Concept album .

Nel progressive, l'album è un'unità tematica e stilistica fondamentale [2] . Questo spiega la diffusione del concept album, nel quale vi è un'idea di fondo che viene esplorata durante tutto il disco. I contenuti sono, spesso, in stretta connessione con l'aspetto grafico, componente fondamentale del prodotto. Tra i più celebri, The Lamb Lies Down on Broadway dei Genesis, Tales from Topographic Oceans degli Yes, Darwin! del Banco del Mutuo Soccorso, Music Inspired by The Snow Goose dei Camel, The Six Wives of Henry VIII , Journey to the Centre of the Earth e The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table di Rick Wakeman, Three Friends dei Gentle Giant, The Dark Side of the Moon , Wish You Were Here , Animals , The Wall e The Final Cut dei Pink Floyd.

I Pink Floyd dal vivo Grafica [ modifica | modifica wikitesto ]

La ricerca estetica propria del progressive che riguarda l'aspetto musicale si riflette sulla confezione del prodotto musicale, all'epoca esclusivamente LP in vinile. In molti casi, l'aspetto grafico assume una rilevanza particolare [2] : sia per le illustrazioni (famose quelle di H.R. Giger per Emerson, Lake & Palmer, di Roger Dean per gli Yes e di Paul Whitehead per i Genesis e per i Van der Graaf Generator), sia per particolari packaging del disco in vinile di prima edizione (si veda il primo disco del Banco del Mutuo Soccorso a forma di salvadanaio o L'isola di niente della Premiata Forneria Marconi, con la copertina di cartone traforata o ancora Arbeit macht frei degli Area che conteneva una pistola di cartone) [1] . Celebri sono anche le copertine floydiane di Atom Heart Mother , rappresentante una mucca che pascola (ed all'interno del vinile una "ricetta psichedelica", rimando all'ultimo brano del disco) e di The Dark Side of the Moon , figurante un raggio di luce rifratto in un prisma. Una delle copertine più famose è quella di Thick as a Brick dei Jethro Tull, a forma di giornale, con vere e proprie notizie.

L' attitudine progressive [ modifica | modifica wikitesto ]

L' attitudine progressive costituisce un aspetto fondamentale per inquadrare il progressive. Il movimento, infatti, propone una musica profondamente innovativa e inaudita, cercando di sondare e superare i limiti di quello che al tempo era il rock. È dunque evidente che qualunque cosa si voglia definire a pieno titolo "progressive" dovrebbe condividere questo spirito di ricerca [4] , che tuttavia non può più manifestarsi tramite le stesse scelte stilistiche di un tempo, per il fatto che quel che era nuovo allora, oggi non lo è più. Ecco dunque che molti altri artisti, che solitamente non vengono considerati progressive, sono accomunati al movimento proprio da questo atteggiamento.

Una nota a parte merita il filone più intellettuale e rivoluzionario del progressive, quello avant-prog, sviluppatosi a partire dal movimento Rock In Opposition. Proseguendo lungo il solco dell'innovazione, esso ha prodotto lavori di attitudine indubbiamente progressive, incorporando tuttavia elementi anche estremamente lontani da quelli caratteristici del movimento iniziale [21] .

Storia [ modifica | modifica wikitesto ]

Anni cinquanta/sessanta [ modifica | modifica wikitesto ]

Fin dalla metà degli anni cinquanta, il cuore della musica rock sono gli Stati Uniti, dove le classifiche sono dominate da personaggi come Bill Haley & His Comets ed Elvis Presley, e il rock ha a che fare con il disimpegno, con il divertimento e con lo svago. Dopo il periodo del beat e con l'avvento della musica psichedelica, a partire dal 1965, il genere rock comincia ad esplorare nuovi orizzonti. In America emergono gruppi come Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Doors e Velvet Underground, che, anche grazie all'uso di sostanze allucinogene, sperimentano nuove sonorità, nuovi colori prima di allora inesplorati. Furono questi artisti ad ispirare i Beatles: questi ultimi avevano infatti già tracciato colori e suoni psichedelici nel 1966 con Revolver , ma è nel giugno del 1967 che esce il secondo concept album (il primo fu Freak Out! di Frank Zappa) della storia della musica rock: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Il disco è la risposta britannica a Pet Sounds dei Beach Boys e sviluppa intuizioni già avute da Donovan, The Yardbirds, The Animals, The Who, portando il clamore mediatico che fino ad allora aveva circondato l'acid rock made in USA sull'altra sponda dell'Atlantico, e alimentando il potenziale commerciale di quel movimento sperimentale europeo in musica "leggera" che diventerà il progressive [1] . Non è infatti un caso che numerosi nomi del progressive abbiano esordito proprio nell'ambito della psichedelia, a cominciare dai Pink Floyd, con The Piper at the Gates of Dawn , uscito lo stesso anno, od ancora i Genesis di From Genesis to Revelation o i Traffic con Mr. Fantasy .

I Jethro Tull, formatisi nel 1967

Tra il 1967 e il 1969, non solo i Pink Floyd, ma anche gruppi come The Nice, Procol Harum, Aphrodite's Child e Moody Blues mischiarono al rock tradizionale elementi tipici della musica classica con, in alcuni casi, l'incorporazione dell'organico di intere orchestre. È in questo momento che si rintracciano i primi album propriamente prog: molti fanno infatti risalire la vera data di nascita del genere all'uscita del disco Days of Future Passed (1967) dei Moody Blues [22] , per l'esteso utilizzo dell'orchestra. Altri citano invece l'uscita di In the Court of the Crimson King dei King Crimson nel gennaio del 1969, e in particolare la traccia d'apertura 21st Century Schizoid Man , brano divenuto vero simbolo del progressive. In entrambi i casi si tratta di gruppi inglesi: è infatti in Europa, e in particolare in Inghilterra, che si diffonde il nuovo genere.

Dal 1970 al 1977 [ modifica | modifica wikitesto ]

Nella prima metà degli anni settanta si ha il periodo di massimo splendore del rock progressivo [2] . Band come Pink Floyd, Genesis, Yes, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Gentle Giant, Van der Graaf Generator, Jethro Tull, Camel, Renaissance consegnano il movimento alla storia della musica. In questi anni è notevole la popolarità del rock progressivo, che vede molti artisti raccogliere la maggior parte dei consensi tra i lettori delle riviste musicali e riempire le arene, a dispetto della complessità della loro musica e degli standard commerciali.

La musica che li rende protagonisti fu definita allora come "rock sinfonico" o "rock romantico" a causa della contaminazione classica, che all'epoca era un'innovazione. Inoltre, a fianco del prog si sviluppa anche un nuovo genere, il progressive folk, che prenderà spunto dai gruppi sopra citati per unire alla loro musica gli elementi tipici della musica popolare.

La critica riconosce diverse diramazioni nel genere, che appare ben lontano dall'essere un movimento unitario e omogeneo, essendo caratterizzato da un complesso intreccio di scene locali e correnti interne, scambi di elementi fra gruppi, collaborazioni. La diversità tra queste formazioni ne permette una categorizzazione, che identifica vari sottogeneri del prog e permette una più semplice analisi del proliferare dei gruppi che caratterizzarono il decennio. Di seguito si descrive dunque tale divisione.

Progressive sinfonico e romantico [ modifica | modifica wikitesto ] Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Symphonic progressive rock .

Entrambi sviluppatisi nella prima metà degli anni settanta, "progressive sinfonico" e "progressive romantico" non sono sinonimi, ma sono strettamente legati. Il primo è caratterizzato dall'essere la corrente prog che più fa affidamento alla musica classica, il secondo dall'avere delle sonorità particolarmente dolci, che non necessariamente sono raggiunte tramite un approccio classico. Basti confrontare Tubular Bells di Mike Oldfield e Rain Dances dei Camel [23] per rendersi conto dell'enorme differenza.

I Genesis in concerto alla Mellon Arena di Pittsburgh

Il motivo per cui queste correnti sono trattate insieme è il fatto che sono state sviluppate principalmente dai medesimi gruppi, che in maniera differente hanno attinto dalla tradizione classica, riprendendone intere opere o le strutture compositive. Queste formazioni sono inoltre tra le più importanti nel panorama progressive, e le uniche ad aver riscosso un notevole successo commerciale.

Già nella seconda metà degli anni sessanta si rintracciano isolati seppure significativi esperimenti in tale direzione: si pensi ad esempio al brano Eleanor Rigby dei Beatles, che poggia interamente sull'ormai celebre arrangiamento per ottetto di archi. A livello di più complete suite, già nel 1969 i Deep Purple, con il loro Concerto for Group and Orchestra , album live realizzato con la Royal Philharmonic Orchestra di Londra, anticipano la tendenza, sperimentando un connubio fra rock e musica classica, con partiture per orchestra scritte proprio dal tastierista Jon Lord. In questo contesto, la tastiera è l'elemento fondamentale: virtuosi come Keith Emerson, Rick Wakeman, Tony Banks, Rick van der Linden, Kerry Minnear o Vittorio Nocenzi diventano figure fondamentali nelle rispettive band. Essi, come già detto, fanno largo uso di moog, minimoog, sintetizzatori, piani elettrici e soprattutto del Mellotron, strumento capace di ricreare sonorità preregistrate di archi, fiati e cori.

In realtà molte formazioni non si fanno mancare strumenti classici veri e propri, se non addirittura intere orchestre. Suite come Supper's Ready dei Genesis, Tarkus e Karn Evil 9 di ELP, Journey to the Centre of the Earth e The Myths and Legends of King Arthur di Rick Wakeman, Lizard dei King Crimson, A Plague of Lighthouse Keepers dei Van der Graaf Generator, The Snow Goose dei Camel, Close to the Edge e Awaken degli Yes, o Il giardino del mago del Banco del Mutuo Soccorso sono capolavori esemplificativi di quanto detto [4] .

Tra i principali artefici di questa corrente vi sono i Genesis, che realizzano un rock suonato secondo partitura, battuta per battuta, allo stesso modo della musica classica. I testi sono fantastici e surreali, e le loro esibizioni sono degli autentici spettacoli teatrali, con Peter Gabriel che tramite maschere e travestimenti recita album come Nursery Cryme , Foxtrot , Selling England by the Pound e soprattutto The Lamb Lies Down on Broadway doppio concept album che costituirà il perno centrale dell'ultimo tour prima dell'abbandono dello stesso Peter Gabriel. Fondamentale nel loro sound è l'uso delle tastiere suonate da Tony Banks, ma, grazie a Steve Hackett, anche la chitarra elettrica ha un ruolo importante, in pezzi come The Musical Box , Firth of Fifth o After the Ordeal .

I Camel in concerto

Anche gli Emerson, Lake & Palmer [8] sono tra i principali esponenti del progressive sinfonico: Keith Emerson, con il suo bagaglio di studi classici, ripropone in chiave rock opere come Pictures at an Exhibition , rivisitazione dei celebri Quadri da un'esposizione di Modest Petrovič Musorgskij, alternate alle romantiche ballate di Greg Lake; il tutto sostenuto dall'eccezionale batteria di Carl Palmer.

Altra pietra miliare sono gli Yes [18] : essi propongono un mix di tecnica, creatività compositiva e citazioni classiche che sintetizzano la maggior parte degli elementi caratteristici del prog, portato a livelli di eccellenza. La formazione classica a cinque, che comprende la particolarissima voce di Jon Anderson, la chitarra di Steve Howe, le tastiere di Rick Wakeman, l'innovativo basso di Chris Squire e la batteria di Bill Bruford o Alan White, produce capolavori come Close to the Edge , Fragile , Going for the One , Relayer o The Yes Album (questi ultimi due, rispettivamente, con i tastieristi Patrick Moraz e Tony Kaye).

Anche i King Crimson rappresentano un punto di riferimento in questo ambito: grazie soprattutto al chitarrista Robert Fripp, la band realizza In the Court of the Crimson King , uno dei punti fermi del genere e tra gli album più rappresentativi dell'intero panorama progressive. Nelle formazioni e gli album che si avvicendano si sviluppa ulteriormente il ruolo di protagonisti del genere.

Vi sono inoltre i Gentle Giant ed i Van der Graaf Generator [11] , che propongono molti passaggi in stile barocco e fanno uso di un'ampia gamma di strumenti. In particolare i secondi si distinguono per le ardite e drammatiche esecuzioni all'organo e al sax, e per la figura del cantante Peter Hammill. Vi sono poi l'Electric Light Orchestra (nota anche con l'acronimo ELO) di Jeff Lynne, gli olandesi Focus [24] , i Renaissance [12] , che condotti dalla voce di Annie Haslam rispolverano in chiave moderna diversi brani classici; i Camel, che propongono un progressive romantico grazie anche alla chitarra di Andrew Latimer, ed i Barclay James Harvest.

Gilli Smyth e Daevid Allen in concerto all'Hyde Park il 29 giugno del 1974

Si rimanda alla sezione dedicata al progressive italiano per approfondire la corrente sinfonica della penisola.

È da ricordare la suite Atom Heart Mother (1970), dei Pink Floyd, scritta in collaborazione con il compositore sperimentale Ron Geesin, dove il gruppo è affiancato da cori, archi e da un'imponente orchestra di fiati, che esegue il tema principale del brano, lungo quasi 24 minuti.

Infine, una figura rilevante è Elton John: nonostante all'apice della sua carriera abbia maturato un'attitudine più pop , grazie ai suoi primi lavori, influenzati dell'educazione classica ricevuta alla Royal Academy of Music di Londra, rappresenta un significativo esempio di symphonic progressive: in essi l'orchestra ha un ruolo centrale e la presenza del grande arrangiatore Paul Buckmaster (oltre che di altri validi session men quali il già citato Rick Wakeman e Mick Ronson) si rivela fondamentale. Album come Elton John e Madman Across the Water , portano a livelli elevati il barocco folk-rock sinfonico, con pezzi come I Need You to Turn To , Take Me to the Pilot , First Episode at Hienton , Sixty Years On , The Greatest Discovery , The King Must Die , Levon , Madman Across the Water e Indian Sunset . Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding rappresenta infine un notevole esempio di suite progressive recante tracce wagneriane; e la sua importanza è stata riconosciuta da autorevoli riviste [25] .

La scena di Canterbury [ modifica | modifica wikitesto ] Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Scena di Canterbury .

Uno dei filoni più prolifici del progressive inglese, collegato ai gruppi fioriti attorno alla cittadina di Canterbury, si sviluppa nella contea del Kent. Caratterizzata dalla contaminazione col jazz e da atmosfere più lisergiche e sobrie, la scena si sviluppa a partire dalla formazione embrionale dei Wilde Flowers, da cui provengono quasi tutti i suoi principali esponenti. In essa figurano infatti Pye Hastings, Richard e Dave Sinclair, che formeranno i Caravan [16] ; vi sono poi Kevin Ayers e Robert Wyatt, fondatori dei Soft Machine [13] , nei quali figura anche Daevid Allen, chitarrista che sarà poi leader dei Gong [26] [27] .

I primi di questi ad avvicinarsi al progressive, nel 1968, sono i Soft Machine, con The Soft Machine ; album contaminato ancora da beat e psichedelia, ma comunque significativo. Il sound canterburyano si comincia a palesare con Volume Two , del 1969, anche se le porte del progressive saranno varcate l'anno successivo con Third , il capolavoro del gruppo. Il disco contiene lunghe esecuzioni, perlopiù strumentali, caratterizzate da un sofisticato jazz-rock ad elevato contenuto tecnico, che spiana la strada ai successivi Fourth (1971), Fifth (1972), Six (1973) e Seven , dello stesso anno. Il gruppo continuerà con altri lavori nello stesso stile, anche dopo l'abbandono di Robert Wyatt, il quale fonderà i Matching Mole. Questi ultimi producono Matching Mole e Little Red Record , entrambi del '72. Dopo un incidente, che gli causerà la perdita dell'uso delle gambe, Wyatt realizzerà Rock Bottom , prodotto da Nick Mason, considerato il suo capolavoro.

Per quanto riguarda i Caravan, essi realizzano un prog più romantico e dolce rispetto ai Soft: se nel primo album il prog è quasi assente, con If i could do it all over again I'd do it all over you esso si delinea perfettamente. Ma è con In the Land of Grey & Pink (1971) che il gruppo entra nella storia: questo lavoro raggiunge il culmine con Nine Feet Underground , una suite di oltre 22 minuti dai toni fantastici. L'album è seguito dall'ottimo Waterloo Lily ed un tour mondiale.

Oltre a queste formazioni, vi sono anche gli Hatfield and the North [14] , che pubblicheranno due lavori di notevole interesse come l'omonimo album e The Rotters' Club . Nonostante l'altissima qualità il loro successo commerciale è scarso, ed il gruppo si scioglie nel 1977. La continuazione del gruppo da parte di alcuni suoi componenti prende il nome di National Health, formazione che produrrà ottimi album esclusivamente strumentali.

Per quanto riguarda i già citati Gong, sotto la guida di Allen e Gilli Smyth producono un eccellente space rock, che si discosterà però dal progressive dopo i primi lavori.

La Premiata Forneria Marconi dal vivo

Di Canterbury vi sono inoltre gli Henry Cow [20] , ai quali si deve la nascita del movimento R.I.O. (Rock in Opposition). Essi non abbracciano il sound canterburiano, ma costruiranno le fondamenta dell'avant-prog.

Altri gruppi che caratterizzano la scena di Canterbury sono i Delivery [28] , gli Arzachel [10] , gli Egg [29] e i Khan [30] .

Progressive italiano [ modifica | modifica wikitesto ] Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Rock progressivo in Italia .

L'Italia vanta nel corso degli anni settanta una diffusione del progressive seconda solo a quella inglese [31] . Solo recentemente il filone del progressive italiano, anche noto come spaghetti prog [31] , è stato rivalutato, addirittura con il riconoscimento della sua influenza da parte di artisti di livello internazionale più accreditati: lo stesso Peter Gabriel ha dichiarato d'averne tratto ispirazione ai tempi in cui militava nei Genesis. In Italia sono nate alcune fra le formazioni più importanti del progressive, come la Premiata Forneria Marconi, che riscosse un notevole successo all'estero, in particolare negli Stati Uniti d'America, il Banco del Mutuo Soccorso, Goblin, Le Orme, New Trolls e Area.

Il progressive italiano è prevalentemente di stampo sinfonico-romantico, fortemente influenzato da King Crimson, Genesis ed Emerson, Lake & Palmer (anche se non mancano gruppi ispirati dal Canterbury Sound o all'hard prog; è spesso caratterizzato da ricchi intrecci di tastiere e contaminazioni con la musica classica, uniti ad un cantato che si rifà in pari misura alla tradizione italiana e al beat [31] . Negli anni settanta si assiste ad un fiorire di schiere di nuovi gruppi, alcuni dei quali scompaiono dopo una prova discografica solitaria e a volte di successo.

Diversi cantautori furono influenzati dalle sonorità progressive; per esempio Claudio Rocchi, Alan Sorrenti, Angelo Branduardi, Franco Battiato e Riccardo Cocciante [ senza fonte ] . Anche i Pooh compirono una significativa incursione all'interno di questo genere con l'album Parsifal , pubblicato nel 1973 [32] . Lucio Battisti si interessò a questo genere musicale nell'album Anima latina del 1974, considerato un disco «senza il quale non si può dire di conoscere il progressive italiano» [33] anche se l'artista aveva già mostrato influenze di questo genere in Amore e non amore , del 1971. Un altro artista influenzato dalle sonorità prog, ma dal lato più commerciale, è Renato Zero, sempre negli anni settanta.

Anche in Italia il progressive concluse il suo periodo di massima popolarità verso la fine degli anni settanta, e cadde per un po' nel dimenticatoio, per riemergere poi, dapprima come fenomeno più circoscritto ed elitario, nella forma del new progressive e poi con una forte rivalutazione del periodo d'oro, testimoniata sia da un accanito fenomeno di collezionismo, sia dalla popolarità del genere nei siti specialistici più noti.

Avant-prog [ modifica | modifica wikitesto ] Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Avant-progressive rock e Rock In Opposition .

In questa categoria rientrano gruppi dallo stile anche molto eterogeneo, per la maggior parte dell'Europa continentale, la cui musica è solitamente più ostica, spigolosa e indirizzata alla sperimentazione rispetto a quella del resto del progressive [34] .

Il 12 marzo 1978, a Londra, si tiene un festival dal nome R. I.O., acronimo di Rock In Opposition. Tale manifestazione è organizzata dagli inglesi Henry Cow [20] , ed il suo obiettivo è spiegato da Chris Cutler, animatore dell'evento, che in un volantino distribuito durante l'esibizione scrive: " I discografici prendono le loro decisioni basandosi sul profitto ed il prestigio... essi hanno orecchie solo se si tratta di rubare denaro, cuori che pompano sangue di chi assassinano ". Il testo si conclude con l'emblematica frase " L'indipendenza è un primo passo valido solo se seguirà una rivoluzione ". L'obiettivo è quindi opporsi alla logica delle case discografiche creando una musica indipendente, lontana da obiettivi commerciali.

Oltre agli Henry Cow, al sodalizio aderiscono gli Univers Zero [35] dal Belgio, gli italiani Stormy Six [36] , i Samla Mammas Manna [37] dalla Svezia ed i francesi Etron Fou Leloublan [38] . Tutti questi artisti, nonostante la diversità della musica proposta, hanno in comune una continua ricerca musicale ed un'impostazione di stampo jazzistico.

I Magma in concerto

Nonostante l'evidenza dell'idea politica del contesto, i testi non ne vengono particolarmente influenzati, in linea con la caratteristica propria del prog di non "contaminare" la musica con la politica. Il movimento si ritrovò in varie occasioni nei cinque paesi dai quali venivano i gruppi, e svanì nei primi anni ottanta.

Zeuhl [ modifica | modifica wikitesto ] Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Zeuhl .

In Francia si diffonde invece il cosiddetto Zeuhl (che significa "celestiale"), lo stile ideato dai Magma [39] , che incorpora elementi propri del free jazz e della musica di Bartók, Stravinskij e Carl Orff in un impianto progressive e fusion, creando lunghe composizioni dall'atmosfera epica e misteriosa. Il gruppo francese, guidato dal suo leader Christian Vander, oltre che per la musica, è innovativo anche sotto il profilo linguistico: è loro l'invenzione del kobaiano , una nuova lingua usata nei testi delle loro canzoni [40] .

Il primo album del genere è Magma (1970), in cui i Magma inseriscono tempi dispari, intervalli di quinta diminuita e sequenze armoniche reiterate prese in prestito dalla musica classica novecentesca. Il tutto suonato da un organico che si avvicina alla definizione di orchestra in un gruppo rock. La musica è difficile, complessa e piena di dissonanze; i testi sono fantastici ed immaginari. La strada aperta dal primo album caratterizza gran parte dei successivi, facendo dei Magma il capostipite di questa corrente.

I Kraftwerk in concerto a Stoccolma

Altri gruppi minori sono, tra i tanti, Zao [41] , Offering [42] , Weidorje [43] , Eskaton [44] , Potemkine [45] .

Space rock [ modifica | modifica wikitesto ] Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Space rock .

Lo space rock è definito da sonorità e testi che suggeriscono atmosfere fantascientifiche. L'espressione venne coniata in origine per riferirsi a gruppi dei primi anni settanta come Pink Floyd e Gong [26] , il cui sound era caratterizzato dall'uso sperimentale di suoni distorti di chitarra elettrica e di sintetizzatori, non raramente accompagnati da versi a tema fantascientifico. In molti casi questi primi esempi di space rock presentano molti elementi di contatto con il rock psichedelico, dal quale attingono molti gruppi fra i tardi anni sessanta e i primi anni settanta. Fra gli album nel complesso più rappresentativi del genere si deve citare Space Ritual degli Hawkwind. Sia i Pink Floyd che gli Hawkwind, negli spettacoli dal vivo, enfatizzavano le atmosfere fantascientifiche dei loro brani utilizzando scenografie suggestive, in cui comparivano luci laser e costumi di scena surreali [46] .

Ian Anderson, leader polistrumentista dei Jethro Tull Progressive folk [ modifica | modifica wikitesto ] Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Progressive folk .

Negli anni sessanta, su entrambe le sponde dell'Atlantico, vi fu una riscoperta del folk: si pensi a Bob Dylan o Joan Baez in America, a Neil Young e Joni Mitchell in Inghilterra [47] . Negli States nacquero numerosi gruppi, primi fra tutti i Byrds, che univano il rock alla musica popolare, seguendo le orme di Dylan [48] . Nel Regno Unito questa tendenza venne influenzata dalla nascente corrente progressive: nel 1969, infatti, viene alla luce Liege & Lief dei Fairport Convention, album al quale si fa coincidere l'inizio del progressive folk. Dal 1972 comincia il momento di maggior popolarità della corrente, che si sviluppa durante la prima parte degli anni settanta. A differenza del progressive rock, il progressive folk subisce in maniera lieve l'avvento del punk nel '77, ed album come Songs from the Wood , Heavy Horses e Stormwatch dei Jethro Tull, rispettivamente del 1977, 1978 e 1979, ne sono la testimonianza. Inoltre, proprio in questo periodo, appaiono gruppi anche al di fuori dell'Inghilterra e dell'Europa, come quelli sopra citati.

Il prog-folk è un genere che si sviluppa parallelamente al progressive inglese, al quale unisce la tradizione folk [47] [49] . A differenza del neoprogressive e del progressive metal, esso condivide il momento di maggior prolificità con il prog, e l'influenza tra i due è reciproca [48] .

La corrente è caratterizzata da una musica prevalentemente acustica, spesso con cantato femminile e profondi agganci, sia stilistici che tematici, con la tradizione popolare medievale [48] . A distinguere la corrente prog all'interno del folk sono essenzialmente la lunghezza e la complessità dei brani, che possono essere divisi in parti ed incorporare elementi jazz o indiani [47] . Dal punto di vista degli strumenti utilizzati, oltre ai classici strumenti rock compaiono il flauto traverso (si veda Ian Anderson dei Jethro Tull, capostipite del genere), mandolino, violino ed altri strumenti tipici del folk. Oltre ai Jethro Tull, vi sono i Renaissance [12] , gli Steeleye Span [50] , i Fairport Convention [51] , i Pentangle [52] , i Dando Shaft, la Incredible String Band [53] e gli Strawbs [54] . Altre band importanti sono collocate nel resto del mondo: in Germania gli Hoelderlin [55] (si veda in particolare il loro album di debutto), gli Emtidi [56] e gli Ougenweide [57] ; in Cile i Los Jaivas [58] e gli El Congreso [59] ; in Québec gli Harmonium [60] ; in Francia i Tangerine [61] e in Spagna i Triana [62] e gli Itoiz [63] . Tutti questi gruppi si rifanno alle tradizioni dei rispettivi paesi d'origine.

Krautrock [ modifica | modifica wikitesto ] Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Krautrock . I Faust nel 2007

Il termine, letteralmente rock da crauti o rock di crauti , è nato da una definizione denigratoria sulle pagine del settimanale inglese Melody Maker. [64] L'intera corrente musicale si autodefiniva invece corrieri cosmici o musica cosmica ad indicare la sperimentazione e la ricerca sonora dei suoi esponenti [65] , e fu ampiamente ispirata e promossa dal giornalista tedesco Rolf-Ulrich Kaiser, uno dei personaggi chiave dell'ambiente.

Il Krautrock nasce a Berlino grazie a tre musicisti: Edgar Froese, Klaus Schulze e Conrad Schnitzler, che sotto il nome di Tangerine Dream producono Electronic Meditation (1970), album dai suoni abrasivi e sperimentali. Dopo questo lavoro i tre si dividono e nei Tangerine rimane solo Froese, che l'anno successivo, con una formazione rivisitata, produce Alpha Centauri : è questo il primo lavoro in cui la critica parla di Krautrock, definendolo "The first electronic space album in history" ("Il primo album di musica elettronica spaziale della storia"). Nel 1972 arrivano i due album più significativi del genere: Irrlicht di Schulze e Zeit , sempre dei Tangerine, entrambi innovativi per l'epoca, caratterizzati dall'onnipresenza dell'elettronica e, nel primo caso, da un'orchestra "filtrata" in studio. La strada della formazione di Froese prosegue con il più melodico Phaedra , seguito da molti altri lavori di minor rilevanza. Del '73 è invece The Faust Tapes , dei Faust (di Amburgo), nati dalla mente di Uwe Nettelbeck, che con questo disco entrano tra i maggiori esponenti della corrente. Altre importanti figure berlinesi, oltre ai complessi già citati, sono gli Agitation Free e lo sperimentatore Dieter Moebius. Vi sono anche altre due città importanti per quanto riguarda lo sviluppo del genere: si tratta di Düsseldorf e Monaco di Baviera. Nella prima si affermano gruppi come i già menzionati Kraftwerk e Neu!, mentre di Monaco sono invece i Popol Vuh, gli Amon Duul e gli Embryo.

Il Krautrock è un genere che a partire dal rock progressivo e dalla musica elettronica tedesca dei decenni precedenti, come ad esempio Karlheinz Stockhausen, crea uno stile che mischia l'improvvisazione alla ricerca sonora avendo come denominatore comune le potenzialità offerte dall'elettronica, che negli anni settanta è in pieno sviluppo. L'ampia gamma di suoni che le nuove tecnologie mettono a disposizione e l'influenza del prog, che in quel periodo è all'apice della popolarità, fanno sì che il panorama dei corrieri cosmici sia notevolmente vario e diversificato, aprendo numerose strade che verranno riprese nei decenni successivi con il definitivo affermarsi della musica elettronica. Il Krautrock comprende gruppi spesso diversissimi tra loro, che vanno dallo sperimentalismo dei Faust alle derive cosmiche dei Tangerine Dream e dei Cluster, dalle anticipazioni di musica new age degli Ash Ra Tempel e dei Popol Vuh alla proto-new wave dei Can e dei Neu!, dalla nascita della techno tramite i Kraftwerk al rock apocalittico degli Amon Düül I e II; fino alle improvvisazioni freak dei Cosmic Jokers.

Nick Barrett, leader dei Pendragon I Marillion in concerto

L'avvento del punk [ modifica | modifica wikitesto ]

Con l'avvento del punk rock, nel 1977, i gusti del pubblico e della critica si spostarono bruscamente verso uno stile più semplice ed aggressivo [66] , attribuendo al rock progressivo aggettivi come "pomposo" e "pretenzioso". Emblematica fu la maglietta indossata in un concerto da Johnny Rotten dei Sex Pistols, capostipite della rivoluzione punk, che recitava "I Hate Pink Floyd" ("Odio i Pink Floyd") [66] . Anche l'avvento della musica da discoteca, complice La febbre del sabato sera dei Bee Gees, contribuì a spostare l'attenzione del pubblico verso una musica più facile e grezza. Di fatto, nel '77 comincia il periodo più buio del prog, anche se non mancheranno le dovute eccezioni (si veda The Wall dei Pink Floyd, che nel 1979 riuscì a rimanere in testa alle classifiche americane per 15 settimane, o il live dei Genesis Seconds Out , caratterizzato da un'ottima qualità audio e arraggiamenti influenzati dal jazz-rock, che proprio nel '77 ottenne il disco d'oro nel Regno Unito e in Germania).


dove acquistare canada goose

カナダのガチョウアウトレットトロント
Canada Goose Frankrike
Canada Goose online kopen

CENTO MOSCHE (da pesca)

Uploaded by api-118733270

Related Interests

  • Fish
  • Moscow
  • Species
  • Evolution
  • Water

Rating and Stats

0.0 (0)

Document Actions

Description: Nozioni di costruzione e vaghe divagazioni di Roberto Daveri Per tutti gli appassionati di questa fantastica tecnica vi invito tutti a visitare il sito di Roberto Daveri, dove è possibile scarica...
View More
Nozioni di costruzione e vaghe divagazioni di Roberto Daveri Per tutti gli appassionati di questa fantastica tecnica vi invito tutti a visitare il sito di Roberto Daveri, dove è possibile scaricare il libro e consultare altre pubblicazioni dell'autore. ...
Copyright: Public Domain
Download as PDF, TXT or read online from Scribd
Flag for inappropriate content

Screen Reader Compatibility Information

Due to the method this document is displayed on the page, screen readers may not read the content correctly. For a better experience, please download the original document and view it in the native application on your computer.
 
1
CENTO MOSCHE
(da pesca)
Nozioni di costruzionee vaghe divagazioni
diRoberto Daveri
 
 2
 
3
 A chi può essere utile…